C’è un’illustratrice che mi ha colpito recentemente: Eloisa Scichilone, che ho trovato facendo un po’ di ricerca nel mondo degli illustratori italiani per bambini. Dopo aver visto praticamente tutti i suoi lavori, non ho resistito e ho deciso di intervistarla perchè il suo stile mi ha intrigato molto.

Un segno sicuro e solare, personaggi graziosis­simi che evocano quei momenti sereni e spensierati di quando eravamo bambini, una comunicazione volutamente semplice, il mes­saggio arriva diretto e cristallino. Dai suoi disegni emerge una grande sensibilità e pas­sione, un’emotività fatta delle cose belle della vita. È la creatrice di Liludori, una bambola di pezza con tanti amici animali: Bonbon il pettirosso, Ronron il gatto e Wof. Oggi il suo lavoro gira intorno a questo personaggio, ma Eloisa ha anche lavorato come storyboarder per diverse agenzie milanesi. Di formazione disneyana (9 anni di accademia), ha voluto scostarsi dal rigido insegnamento accademico per seguire percorsi diversi e trovare la sua identità artistica.

Quando le ho chiesto quale lavoro la rappresentasse maggiormente, Eloisa ha deciso di dedicare questo disegno al sito e a questa intervista. Ne sono veramente molto onorato. Grazie.
Un’intervista piacevole e ricca di spunti in cui si racconta e racconta del suo mondo, di Liludori e del suo lavoro con entusiasmo e sana pas­sione. Buona lettura!

1 \ Ciao Eloisa, intanto complimenti per i tuoi lavori. Molto freschi e ispirati. Quando è nata questa passione?

Ciao Alex, grazie dei complimenti, troppo gentile.
Disegno da sempre, fin da quando ero molto piccola…ovunque e in qualunque occasione;  a memoria non ho mai desiderato fare altro e così ho finito col farlo diventare il mio lavoro. Il mio stile è cresciuto e cambia con me, assecondando i miei bisogni più profondi e anche le follie momentanee.
In sostanza, è la mia terapia.

2 \ Qual’è la tua formazione, hai dei maestri?

La mia è una formazione fatta quasi interamente sul campo:  liceo artistico prima e poi poco più di un anno di Accademia di Comunicazione ad indirizzo pubblicitario. Non l’ho finita, però, iniziando invece a lavorare per diverse agenzie pubblicitarie milanesi come storyboarder.
A 19 anni ero già in Accademia Disney, dove lavorando come illustratrice dei clas­sici di animazione ho imparato molto: struttura e composizione delle illustrazioni; la creazione e la costruzione di un character;  come gestire una property lavorando a contatto con artisti, fumettisti, animatori e scenografi tutti parti dell’ universo Disney.
Lasciata l’Accademia dopo quasi 9 anni ho continuato a lavorare in ambiti diversi: web, animazione, editoria; cercando sempre di evolvere la mia identità , imponendomi ogni volta di imparare il più pos­sibile dalla nuova occasione pre­sentatasi.
Non ho mai avuto un vero e proprio maestro, ogni artista ha molto da comunicare anche solo osservando il suo approccio alla materia ed è davvero meraviglioso avere la pos­sibilità di comprendere ciò che ognuno ha di speciale. Il nostro è un lavoro in gran parte solitario, quindi ogni occasione di collaborazione è pre­ziosa e unica.

3 \ Disegnare è un lavoro o un abito mentale che va oltre la semplice passione?

Disegnare è un modo differente di  pensare e di vedere la vita, è un qualcosa di inscindibile dal quotidiano:
come dicevo prima è una terapia, per me rappresenta un modo per analizzarmi nel profondo, un modo per evolvere come persona… E’ qualcosa di cui non potrei fare a meno, per me è come l’aria. Ma è da affiancare a una disciplina quotidiana: la pratica, l’esercizio è fondamentale cosi’ come lo studio.

4 \ C’è qualcosa nel tuo stile/​illustrazioni che manca o vorresti cambiare?

Si! Certo! Sempre!
Vorrei migliorare la mia capacità narrativa e compositiva e approfondire l’uso del colore…le sento come lacune. In questo momento sono in una fase transitoria e sono curiosa di vedere dove mi porterà la matita.… E’ una corsa contro il tempo. Ma saremo mai soddisfatti???!?

5 \ Nei tuoi lavori si vede un ottimo uso del digitale. Che tecniche utilizzi e prediligi?

La base del mio lavoro è tradizionale : matita, carta  e penna. Non abbandonerò mai il mio blocco da disegno che mi segue ovunque vada riempiendosi di piccoli appunti (ho  blocchetti di tutte le dimensioni sparsi in tutte le borse!!!)
Il colore è sempre in digitale: colori limpidi e tanta luce, niente nero…colori vicini alla natura, luminosi dati con le velature.

6  \ Uno stile molto definito e riconoscibile. Come hai raggiunto questa maturità stilistica? Parlaci della tua creatività e soprattutto chi o cosa ti ispira quando disegni.

Ho sempre cercato la sintesi, comunicare attraverso il segno o il colore cercando di dare un’impronta  pre­cisa dettata dall’emozione e altrettanto capace di darne.
In qualche modo è stata anche una reazione ai tanti anni pas­sati in Disney e al desiderio di non mantenere quel tipo di impronta che così poco mi apparteneva. Intendo dire che dopo la scuola Disney che richiedeva un’uso del segno e della costruzione rigoroso secondo i suoi standard, è stato difficile ritrovare un’identità piu’ personale, un nuovo modo di esprimere le mie idee.
Ora per me è fondamentale che ci sia sempre un motivo dietro la scelta di un determinato segno, del trattamento e anche della forma del character che disegno e adoro cercare spunti ovunque: centinaia di fotografie invadono sempre il mio monitor e i libri mi sommergono il tavolo ogni volta che devo affrontare un nuovo lavoro. Per me è fondamentale questo momento di ricerca, di ispirazione.
L’unico progetto fatto a mente totalmente libera e senza seguire schemi è il mio blog-​​diario, dove lascio che sia la vita quotidiana, il mio vis­suto a guidare la mia mano sulla carta.
In ciò che faccio c’è poi tutto il mio background visivo che deriva principalmente dal mio grande amore: l’animazione.
Patita come sono da sempre di film d’animazione d’ogni genere finisco con l’inventare storie e personaggi ispirati a loro…miscelando tutti i miei ricordi in un unico prodotto.
All’interno di tutto questo, spazio dai film degli anni ’40 a Tim Burton; dai Barbapapà al maestro Miyazaki; da Pinocchio alla Pixar.
In ambito editoriale amo moltis­simo Grazia Nidasio e il suo modo di raccontare, in cui mi ritrovo e che mi ha segnato profondamente: è bellis­simo quello che ha fatto, un talento unico. Tra i contemporanei tra i tanti segnalo il nostro Gipi il francese Bastien Vivès ed il magnifico Pedrosa!

Come illustratrice la cosa che amo di più fare è interpretare un testo, una frase, a volte anche solo una parola. E’ un po’ come cercare la chiave giusta per aprire la porta della mente: continuo a provare chiavi fino a quando il portone non si apre ed allora tutto scorre attraverso il mio braccio sino al foglio.
Quando invece qualcosa si arresta e il foglio rimane bianco ( o finisce accartocciato per terra)  esco e vado a camminare nel bosco alla ricerca di un’idea diversa…sinceramente senza i boschi non so se Liludori sarebbe mai nata.

7 \ Parlaci di Liludori e i suoi amici: come è nata, chi è, cosa rappresenta?

Liludori è il mio alter ego:  è quella parte di me solare, gio­iosa e piena di vitalità che desidera emergere e affacciarsi alla vita.
Liludori appare come una bambola di pezza ma è viva e interagisce col nostro mondo. Vive in una piccola casa con giardino, in mezzo ad alti palazzi in una grande metropoli; non ha un’età ben definita ed è in grado di badare totalmente a se stessa, grazie all’aiuto e alla compagnia dei suoi 3 amici :
Bonbon il pettirosso, Ronron il gatto e Wof! il cane (che però è un coniglio). L’unione dei caratteri provoca di volta in volta avventure cariche di simpatia e tenerezza, col proposito di farci ricordare qualcosa della nostra infanzia, di estrarre dalla  memoria quella saggezza troppo spesso sopita in tutti noi. Nel suo piccolo mondo, gli ortaggi cantano felici quando Liludori li annaffia; il sole sorride allegro nel cielo e tutti gli animali così come le piante financo i sassi mostrano un sorriso quando lei è gentile con loro, a dimostrare che i sentimenti non dimorano solo nell’uomo ma in tutto l’esistente.
Per Liludori tutto è  insegnamento e motivo di gioia: vive la vita con semplicità.
Liludori vuol essere infine un progetto a 360°: dedicato ai grandi ed ai piccini, è un progetto editoriale, è un toys che sta girando il mondo, è arte e design insieme e si esprime con  oggetti unici realizzati a mano da me e Mauro.

8 \ Chi è Mauro Pietro Gandini e cosa è nato da questa collaborazione?

Mauro è da quasi 12 anni mio compagno nella vita e collega sul lavoro.
Il nostro sodalizio è iniziato in Disney e da allora abbiamo continuato a lavorare insieme
completando l’uno il lavoro dell’altro. Lui si occupa di scultura di oggetti da collezione tratti dai fumetti italiani ed esteri ed e’ un’illustratore, specializzato nel colore. Ogni progetto nasce insieme a lui: ore di chiacchiere e disegni al fine di dar vita ad un nuovo lavoro, dove il mio disegno  interpreta ed unisce le idee di entrambi ed in seguito è il suo colore a dargli vita, profondità. Lavoriamo cosi’ da sempre, ognuno arriva dove l’altro non potrebbe sebbene ciascuno abbia anche lavori che svolge personalmente. I lavori nati in team, però, riescono ad essere davvero speciali…unici.
E’ la mia .…. altra metà del cielo!

9 \ Progetti per il futuro?

Oggi i miei progetti girano in gran parte attorno a Liludori, che durante l’estate sarà la protagonista di alcuni laboratori per bambini e di due campi estivi (un progetto che coinvolge molti comuni e scuole della provincia di Milano); stiamo poi lavorando ad un nuovo libro (per bimbi 3 – 6 anni) e stiamo provando a farne una serie animata. Sarebbe per noi un sogno riuscirci!!
Personalmente sto invece lavorando al progetto di un libro personale, usando il mio stile nato per il blog…ma per ora è troppo pre­sto per parlarne, vi prometto che vi terrò informati!!  =^_^=

10 \ Cosa pensi dell’attuale panorama italiano dell’illustrazione e fumetto? Meglio il pas­sato o il meglio deve ancora venire?

Questo è un tasto dolente…penso che in Italia ci siano moltis­simi autori bravi e al contempo pochis­sime pos­sibilità, il nostro è un paese dove illustratori e fumettisti contano molto poco: il problema penso sia piu’ che altro la mancanza di spazi dove esser pubblicati e inoltre non si investe per cercare qualcosa di nuovo. Si tende a risparmiare e a riciclare, e gli editori per lo più rieditano autori stranieri che rappresentano per loro una sicurezza, avendo gia’ dei dati di vendita a confortarli. In pas­sato era diverso in termini di pos­sibilità, penso fosse sicuramente più gratificante lavorare e gli autori che ne sono usciti restano a testimoniarcelo, anche se troppo spesso sono piu’ seguiti e considerati all’estero.
Tant’è che molti autori sono pubblicati direttamente all’estero e spesso vi ci si trasferiscono…è un vero peccato. Non sono molto ottimista sul futuro degli autori italiani… in Italia. Questo pero’ deve servire a darci piu’ carica, a non demordere: non pos­sono vincere “loro”, ricordatevi che la cultura è liberta’.
Esprimete tutto quanto di bello avete dentro, oggi è il modo piu’ rivoluzionario di vivere il nostro tempo e di combattere il conformismo.
Finchè ci saranno carta e matita, ci sara’ speranza. E i blog sono la nuova frontiera. Ci ritroviamo nel cyberspazio!

Da vedere oltre al sito di Liludori, anche il suo blog, pieno di simpatici fumetti di vita quotidiana, in cui parla dei suoi progetti, di gatti e pensieri random.

Liludori’s worldEloisa’s illustrations (il suo blog)